lunes, 28 de noviembre de 2016

Descubre el origen de las puntas de ballet y bailarinas. Del teatro a la pasarela.

Desde hace unos años, vemos como las zapatillas de ballet han evolucionado y pasaron de ser algo propio de las bailarinas de ballet, a las pasarelas pasando a  estar "de moda" y todo el mundo querer tener unas, como os comenté en un anterior post.

Hoy os voy a contar un poco de historia de la evolución de las zapatillas de ballet,   empezaremos por las puntas de ballet, esas zapatillas que hacen que nos deslicemos con gracia y sutilidad por el escenario. 

El uso de las puntas dio comienzo en el siglo XIX con el auge de los ballets románticos. 
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Bailarinas del Ballet Romántico

Su antecedente, data del ballet Céfiro y Flora (1796), de Charles-Louis Didelot, donde los bailarines se paraban sobre las puntas de los pies siendo sostenidos por alambres. 
En 1813 el maestro Jean François Coulon, hizo trabajar a su discípula Geneviève Gosselin en puntas, pero en las zapatillas flexibles que habían sustituido a los zapatos de tacón. Poco después, en 1820, hizo lo mismo con otra bailarina, Amelia Brugnoli
Sin embargo, las zapatillas de punta reforzada fueron introducidas al ballet por la bailarina, Marie Taglioni.

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Maria Taglioni
"La Sylphide", fué el primer ballet romántico, representado por primera vez en la Opera de París el 12 de Mayo de 1832, e interpretado por una bailarina italiana, Maria Taglioni, que fue la primera en interpretar un ballet completamente sobre las puntas y, se dice de ella que contribuyó al perfeccionamiento de las zapatillas de punta. La coreografía fué creada por su padre, Filippo Taglioni y se critica el abuso del uso de las zapatillas de punta para realzar la ligereza y darle un aire sobrenatural al personaje interpretado por su hija.
Como no existían las zapatillas de punta tal como las conocemos, tuvieron que apañárselas rellenando sus zapatillas de satén con algodón en rama. 
El trabajo de puntas fue sin duda, la innovación más famosa del ballet romántico. Con este calzado la bailarina se volvió más inmaterial y etérea, inalcanzable, restringieron los movimientos naturales, pero se podían lograr imposibles con los pies. Se iniciaron las innovaciones técnicas y virtuosas femeninas y permitió un trabajo más completo del "pas de deux"en el cual todo (incluyendo el bailarín varón) se sometía al lucimiento de la bailarina.
Muchos fabricantes de calzado de danza que son bien conocidos actualmente, tuvieron sus inicios en ese momento (alrededor de 1823-1900), Jannssen, Eberman, Freed y Capezio son algunos de los fabricantes de zapatillas de ballet que se establecieron e iniciaron la confección de estas zapatillas. 
Las zapatillas de punta, tienen bloques en el extremo para ofrecer más apoyo a los dedos de los pies, lo que las hace mucho más pesadas, Las zapatillas de punta modernas están hechas de varias capas de arpillera y lienzo, formadas cada una y luego sumergidas en pegamento.
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Y es el pegamento endurecido que dan el zapato su rigidez, la última capa es de satén.
Un dato curioso es que los bailarines profesionales del New York City Ballet tienen un molde personalizado el cual es elaborado por su artesano.
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Confección de las puntas de ballet
Las zapatillas de ballet o media punta es en las que se inspiran las actuales bailarinas, hoy en día se hacen con materiales que hacen que prácticamente no tengan peso, y cuando se usa una zapatilla de ballet bien hecha, una bailarina puede sentir como si estuviera con los pies descalzos.  
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Bailarinas del Ballet de Cámara de Madrid, unos son mis pies.

Como muchos otros tipos de zapatos de danza, los zapatos de ballet pueden tener suela partida (para aumentar la flexibilidad) o suela completa. Se hacen generalmente de distintos tipos de materiales como: cuero son duraderas y ayudan a mantener los pies calientes, de lona cuestan menos que los zapatos de ballet de cuero y la lona permite que el pie respire, pero se gastan más rápidamente o de satén suave son llevados típicamente por las mujeres. Se tiñen fácilmente para modificar el color de la zapatilla para ocasiones particulares.


Pero esta zapatillas han evolucionado y pasaron del ballet a la calle las ballerinas, bailarinas, manoletinas , parisinas o francesitas que todas conocemos y utilizamos y que este año están superdemoda.

Repetto, es la firma de ballet mas reconocida en el mundo.

En 1947 Rosa Repetto creó unas ballerinas muy cómodas para su hijo de profesión bailarín, y en 1957 crea otra versión de las ballerinas que se llamó Cendrillon (Cenicienta) para la actriz Brigitte Bardot.
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Audrey Hepburn también las utilizaba en múltiples ocasiones.
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Las famosas bailarinas de Repetto están disponibles en más de 30 países del mundo y 400 puntos de venta. Muchas de las más grandes y reconocidas tiendas online de zapatos, ofrecen sus zapatos en variados estilos, colores, diseños y tallas.
Con el tiempo este tipo de zapatos se vuelve aún más popular. Creo que ya no existe ni una sola chica que no tenga sus ballerinas. Son muy cómodas y las hay de todo tipo sede unas sencillas para ir a clase o unas sofisticadas para ir de fiesta y que no te duelan los pies

puntas-ballet-9En España hay una firma especializada en el diseño y fabricación de originales  ballerinas de lujo  que ya se han convertido en la debilidad de muchas celebrities.  
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Las celebrities se apuntaron las primeras a esta tendencia
Pretty Ballerinas, pertenece al grupo Mascaró y su diseñadora, Úrsula Mascaró está protagonizando una de las carreras de mayor éxito en el mundo del calzado de mujer con sus últimas colecciones.

 Actualmente como este año es el boom no hay firma de moda que no tenga unas bailarinas desde grandes diseñadores como Valentino a firmas low cost como Inditex, e incluso han evolucionado y se puede ver esta tendencia en zapatos y botines
Espero que os haya gustado
Hasta el próximo post!!!


jueves, 24 de noviembre de 2016

The Art of Movement.

Hace unos días se puso la venta el libro "El arte en movimiento" de el fotógrafo   Ken Brower la bailarina y fotógrafa Deborah Ory.
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Este matrimonio de artistas, lleva varios años haciendo fotografías a bailarines dentro de su proyecto  personal NYC Dance Proyect
Este proyecto surgió como muchas cosas en la vida por casualidad, querían decorar la habitación de su hija con fotos de bailarines y no les gustaba lo que veían por tanto decidieron hacerlas ellos y montaron un estudio en su casa.
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 Miriam Miller, New York City Ballet. © 2016 NYC Dance Project.
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© NYC Dance Project (Deborah Ory and Ken Browar)
En este libro y el video promocional se intenta reflejar la gracilidad de la danza, fotografiando a los bailarines en movimiento empezaron con un bailarin del American Ballet Theatre y y viendo los resultados  se fueron apuntando bailarines de distintas compañías de Nueva York  
"El arte del movimiento",  libro de gran formato con  más de 300 páginas y cuenta con más de 70 bailarines del American Ballet Theatre, New York City Ballet, Martha Graham Dance Company, Alvin Ailey, Royal Danish Ballet, el Ballet Real y muchos otros

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Tiler Peck, New York City Ballet © 2016 NYC Dance Project
 Xin Ying, Martha Graham Dance Company © 2016 NYC Dance Project.

© NYC Dance Project (Deborah Ory and Ken Browar)
El vídeo promocional está protagonizado por el bailarín principal del American Ballet Teatro Daniil Simkin y la solista Cassandra Trenar y está rodada  en blanco y negro en el Madison Square NeueHouse en la ciudad de Nueva York.


Espero que os haya gustado
Hasta el próximo  post!!!!

viernes, 18 de noviembre de 2016

Swan Lake.El original Lago de los cisnes de Alexander Ekman

Actualmente, si queréis ver algo original en danza, hay que visualizar  Swan Lake del bailarín y coreógrafo Sueco Alexander Ekman.
Swan lake de Alexander Ekman

Para realizar esta versión del Lago de los Cisnes, se llenó el escenario de agua dando unas connotaciones nunca vistas en un espectáculo de danza.

Los bailarines ensayando swan lake
Los bailarines ensayando

Pero ademas, en esta obra se unen la danza y la moda ya que el Ballet Nacional de Noruega completa esta revisión del ballet clásico, con trajes diseñados por el diseñador danés Henrik Vibskov.

Los preciosos diseños de Henrik Vibskov  este me recuerda a la diseñadora Española 
Eva Soto Conde 

La representación se divide en tres actos.
Primer acto 
"Juego" 
Sigue la versión clásica se mezcla el teatro, el diálogo, el humor y la danza contemporánea, ambientada en la puesta en escena de la primera producción de lago de los cisnes en 1877. Hace referencia a la música clásica de Tchaikovsky y danzas del ballet original.



Segundo Acto "Lago" 
Está ambientado 137 años más tarde y el lago, la escena tan esperada, es verdaderamente espectacular, el agua es como un actor más en el escenario, limita los movimientos de los bailarines y proporciona todo un nuevo medio de expresión visual. Para ello se utilizaron 5.000 litros de agua que caía sobre el escenario, con unos cisnes muy especiales. El drama entre el cisne blanco y el cisne negro, se lleva a cabo en este singular entorno. Para esta escena, la compañía tuvo que aprender a bailar en el agua. 
Dice Ekman en una entrevista a Dance Europe “Ha sido un proceso loco. Casi se podría llamar slideography, Es una nueva forma de moverse, los bailarines tienen que controlar y mantener los músculos de una manera que es diferente a cuando se ejecuta normalmente”.
La Orquesta de la Opera Nacional de Noruega reproduce la música de Mikael Karlsson, colaborador de Ekman desde hace mucho tiempo, con referencias a la obra original de Tchaikovsky.






Tercer Acto, “Un Futuro” un pequeño acto muy breve.
Dance Europe, revista de la danza europea, titulaba el estreno de A Swan Lake como el "Mejor estreno mundial". "Quería hacer algo grande, salvaje y diferente. Algo relacionado con el agua", afirmaba el coreógrafo sueco.
No hay nada de la historia tal como la conocemos, no hay Siegfried, tampoco Rothbart pero la batalla entre el bien y el mal permanece en Odette y Odile, el cisne blanco y el negro. Ekman lo describe “más como un espejo de la vida”.



Una producción surrealista que transforma la versión clásica y que integra
con éxito, DANZA,TEATRO,TECNOLOGIA, MUSICA Y MODA
En este vídeo podéis ver como se ensayó la obra


Esta revisión de El lago, tras su paso por el teatro, se pudo ver en todos los cines del mundo 
y si tenéis interés, la podéis adquirir en DVD.
Espero que os haya gustado.
Hasta el próximo post!!!!


sábado, 12 de noviembre de 2016

Culotte de raya diplomática

Si hay una prenda dificil de llevar es el culotte, una mezcla entre el pantalón palazzo, la falda midi y las bermudas. Esta prenda la han lucido muchas bloggers famosas, e incluso la Reina Leticia se atrevió con ellos.
No había encontrado ninguno que me gustara y me quedara bien hasta que probé este de raya diplomática estilo masculino, en vez de con stiletos que es como mas lo habéis visto me puse unas deportivas para darle un toque sporty.






Aunque ya estamos en Otoño este día hacia bastante calorcito en el Parque de Invierno de Oviedo.
















Cuando enfrió un poco añadí una sudadera al look







Look
Sudadera: Pull&Bear
Camiseta: Abercrombie&fitch
Culotte: Pull&Bear
Deportivas: Adidas 
Bolso: El corte inglés
Gafas de sol: Vintage
Espero que os haya gustado el look.
Hasta el próximo post!!!!