El Día Internacional de la Danza,
celebró ayer 29 de abril su efeméride, con la que se pretende atraer la atención
de la sociedad sobre esta disciplina artística y reivindicar públicamente su
importancia.
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El Día Internacional de la Danza, celebra hoy miércoles 29 de abril su
efeméride con la que se pretende atraer la atención de la sociedad sobre
esta disciplina artística y reivindicar públicamente su importancia.
El Día Internacional de la Danza se celebra desde 1982, por iniciativa
de la UNESCO. Se escogió el 29 de abril para conmemorar, a la vez, el
nacimiento de Jean-Georges Noverre, innovador y estudioso de la danza,
que es considerado el creador de la danza moderna.
Cada año se elabora un manifiesto que se lee antes de las actividades programadas, este año. el encargado por la UNESCO de realizar el manifiesto fue. Israel Galván bailaor y coreógrafo flamenco Español
Manifiesto Día Internacional de la Danza 2015
"Carmen Amaya, Valeska Gert, Suzushi Hanayagi, Michael Jackson…danza inclasificable. Yo no podría descifrar sus estilos de baile… los veo como turbinas generadoras de energía y esto me hace pensar en la importancia de la coreografía sobre esa misma energía del que baila. Seguramente lo importante no es la coreografía, sino precisamente esa energía, el torbellino que provoca.
Imagino una bobina tesla atrayéndolos a todos y emitiendo un rayo sanador y provocando una metamorfosis en los cuerpos: Pina Bausch como mantis religiosa, Raimund Hoghe convertido en escarabajo pelotero, Vicente Escudero en insecto palo y hasta Bruce Lee en escolopendra.
Bailé mi primer dúo con mi madre, embarazada de 7 meses. Puede parecer una exageración. Aunque casi siempre bailo solo, imagino que me acompañan fantasmas que hacen que abandone mi papel de “bailaor de soledades”. No querría decir Didi-Huberman: de soleares.
De pequeño, no me gustaba el baile, pero era algo que salía de mí de una forma natural y fácil. Casi instintiva. Con el tiempo me di cuenta que el baile curaba, me hacía efecto, casi medicinal, me ayudó a no ser tan introvertido y a abrirme a otras personas. He visto la imagen de un niño enfermo de ébola curándose a través de la danza. Se que es una superstición, pero, ¿sería eso posible?
Después, el baile, acaba convirtiéndose en una obsesión que consume mis horas y que hace que baile hasta cuando me quedo quieto, inmóvil, apartándome así de la realidad de las cosas. No sé si esto es bueno, malo o necesario pero… así es. Mi hija Milena, cuando estoy quieto en el sofá, pensando en mis cosas, con mi propio runrún, me dice: papi, no bailes.
Y es que veo a la gente moviéndose al andar por la calle, al pedir un taxi, al moverse con sus diferentes formas, estilos y deformidades.¡Todos están bailando! ¡No lo saben pero todos están bailando! Me gustaría gritarles: ¡hay gente que todavía no lo sabe!, ¡todos estamos bailando! , ¡los que no bailan no tienen suerte, están muertos, ni sienten ni padecen!.
Me gusta la palabra fusión. No como palabra de marketing, confusión para vender un determinado estilo, una marca. Mejor fisión, una mezcla atómica: una coctelera con los pies clavados en el suelo de Juan Belmonte, los brazos aéreos de Isadora Duncan y el medio cimbreo de barriga de Jeff Cohen en Los Goonies.Y con todos estos ingredientes hacer una bebida agradable e intensa, que esté rica o amarga o se te suba a la cabeza. Nuestra tradición también es esa mezcla, venimos de un coctel y los ortodoxos quieren esconder su fórmula secreta. Pero no, razas y religiones y credos políticos, ¡todo se mezcla! , ¡todos pueden bailar juntos!. Quizás no agarrados, pero sí unos al lado de los otros.
Hay un antiguo proverbio chino que dice así: el aleteo de las alas de una mariposa se puede sentir al otro lado del mundo. Cuando una mosca levanta el vuelo en Japón, un tifón sacude las aguas del Caribe. Pedro G Romero , después de un aplastante baile por sevillanas, dice: el mismo día que cayó la bomba en Hiroshima, Nijinsky repitió su gran salto en un bosque de Austria. Y yo sigo imaginando: un latigazo de Savion Glover hace girar a Mikhail Baryshnikov. En ese momento, Kazuo Ono se queda quieto y provoca una cierta electricidad en María Muñoz que piensa en Vonrad Veidt y obliga a que Akram Khan provoque un terremoto en su camerino: se mueven sus cascabeles y el suelo se tiñe con las gotas cansadas de su sudor.
Me gustaría poder dedicar este Día Internacional de la Danza y estas palabras a una persona cualquiera que en el mundo esté bailando en este justo momento. Pero, permitidme una broma y un deseo: bailarinas, músicos, productores, críticos, programadores, demos un fin de fiesta, bailemos todos, como lo hacía Béjart, bailemos a lo grande, bailemos el Bolero de Ravel, bailémoslo juntos."
En
esta jornada tan especial, en todo el mundo se celebran actos en conmemoración de la misma.
Alguno de los actos que se celebran en España son:
El Arte de la Danza de Víctor Ullate Ballet-Comunidad de Madrid que rendirá homenaje a la figura del
bailarín. El espectáculo está compuesto por diferentes coreografías
creadas por Víctor Ullate y Eduardo Lao, y conjugará diferentes estilos y
músicas, que van desde Brasil, pasando por piezas de la época dorada de
Hollywood hasta fragmentos clásicos.Mas de 200 personas con y sin discapacidad intelectual participaron ayer en una master class impartida por bailarines del Ballet Nacional de España, dirigido por Antonio Najarro, en una actividad que pretende reivindicar el papel del baile como elemento de inclusión. El proyecto defiende el acceso de las personas con discapacidad intelectual o del desarrollo a la cultura, como espectadores, artistas o profesionales del sector, desde el convencimiento de que la participación en la cultura es una de las mejores maneras de avanzar hacia la inclusión social. La clase especializada, que ha durado hora y media, ha sido dictada por los profesores María Fernández y Pablo Eguía y ha contado con un grupo de 25 alumnos con y sin discapacidad intelectual. Otras 200 personas han seguido la enseñanza desde el público.
Con el lema ¡Ven a celebrar el Día Internacional de la Danza con la CND!
La Compañía Nacional de Danza ha preparado una Maratón que empezará hoy a las 10 de la
mañana y terminará a las 10 de la noche.
Las puertas de la sede en Paseo de la Chopera, 4, estarán abiertas para que todos aquellos que así lo deseen puedan entrar y salir libremente pudiendo elegir los ballets a los que quieren asistir.
Las actividades programadas son las siguientes:
- 10.15-11:45: Asistencia a la clase de preparación
- 12.00-13.00: Allegro Brillante/Balanchine
- 13.00-14.00: In the Middle, Somewhat Elevated/Forsythe
- 14.15-15.15: Suite No.2/Uwe Scholz (PREESTRENO)
- 15.15-16.15: Don Quijote/José Carlos Martínez (PREESTRENO)
- 17.30-19.00: Taller “Ven a Bailar con Nosotros Kids”: dirigido a niños entre 8 y 16 años. *
Taller de coreografía, impartido por JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, donde los niños participantes crearán una coreografía junto con los bailarines de la Compañía Nacional de Danza.
- 19.00-22.00: Proyección de cortos de videodanza a través de nuestras redes sociales
Las puertas de la sede en Paseo de la Chopera, 4, estarán abiertas para que todos aquellos que así lo deseen puedan entrar y salir libremente pudiendo elegir los ballets a los que quieren asistir.
Las actividades programadas son las siguientes:
- 10.15-11:45: Asistencia a la clase de preparación
- 12.00-13.00: Allegro Brillante/Balanchine
- 13.00-14.00: In the Middle, Somewhat Elevated/Forsythe
- 14.15-15.15: Suite No.2/Uwe Scholz (PREESTRENO)
- 15.15-16.15: Don Quijote/José Carlos Martínez (PREESTRENO)
- 17.30-19.00: Taller “Ven a Bailar con Nosotros Kids”: dirigido a niños entre 8 y 16 años. *
Taller de coreografía, impartido por JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ, donde los niños participantes crearán una coreografía junto con los bailarines de la Compañía Nacional de Danza.
- 19.00-22.00: Proyección de cortos de videodanza a través de nuestras redes sociales
El Museo Reina Sofía hoy 29 de Abril acoje de nuevo sus asaltos de danza al museo y realiza proyecciones de los que se hicieron el año pasado
En Asturias la Asociación de profesionales de la danza APDA todos los años programa varias actividades en las que llevo participando, sintiendolo mucho este año no he podido participar y quiero dar mi apoyo desde aqui
Una de las actividades mas aplaudidas es la danza en el muro dela playa de San Lorenzo de Gijón
También hubo una gala que el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Asturias organizo en el Teatro de la Laboral
Mi amiga la bailarina Leyre Alonso interpretando "la Bayadera" guapísima. Nos podeis ver el año pasado celbrando el dia de la Danza en Gijon AQUI
"Quiero dar las gracias a todos los medios de comunicación asturianos por NO APARECER EN NINGUNO DE LOS ACTOS QUE PARA CELEBRAR EL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA se hicieron ayer en Asturias. "
Los alumnos del Conservatorio Profesional de Música y Danza de Asturias
Publicar un comentario de Elisa Novo mi profesora y Presidenta de APDA que me causo tristeza
!Como siempre la danza la gran olvidada de las artes¿
Besos y feliz Dia de la danza desde Menorca
Hasta el próximo post!!!
¡Y otra vez estoy en Oviedo!, esta vez a ver ballet. Dentro del Festival de Danza Teatro Campoamor, llega una compañía que lleva más de 25 años de éxitos, Victor Ullate Ballet Comunidad de Madrid.
Leyre y yo a la puerta del Teatro Campoamor
El Campoamor estaba prácticamente lleno; en Oviedo el ballet suele llenar el Teatro, quizás es que este ayuntamiento esta mas comprometido con este arte y organiza todos los años un Festival de danza con mucho éxito, trayendo compañías de todo el mundo.
!Bueno ya empieza la función¡
La primera pieza que se representa, es la ovacionada mundialmente Jaleos.
Es un estilo Neoclásico que se ha renovado desde 1996 que se representó por primera vez en el City Center de Nueva York, que decir, fuerza, garra, belleza, un vestuario impecable y armónico. Las bailarinas con una gran técnica y los bailarines virtuosos, con gran complejidad en las acciones de grupo.
La siguente pieza fué "Y"
Con coreografía de Eduardo Lao e inspirada en Canciones de un compañero errante de Gustav Mahler.
Con este dueto, Lao ha querido darles forma a la humanidad y al destino para representar, en un alarde de belleza y virtuosidad, la relación indisoluble que mantienen hasta la eternidad.
Destacar la gran demostración de técnica y fuerza de los dos bailarines Cristian Oliveri y Josué Ullate. Impecables.
Un pequeño descanso y la siguiente pieza "Aprés Toi"
Está compuesta por Victor Ullate en homenaje a su maestro, Maurice Béjar.
Esta pieza es un solo, interpretado por el bailarín Canario Dorian Acosta, sin palabras, nunca lo había visto bailar y tiene carisma, presencia, garra, técnica, flexibilidad vamos todo lo que debe tener un bailarín, es de esos artistas, que cuando salen a un escenario aunque esté en grupo, sólo le puedes mirar a él.
Muy ovacionado por el público
La ultima pieza fué "Bolero"
Ambientada en una especie de cabaret de los años 20, los bailarines por parejas derrochan sensualidad, con una pareja protagonista magistralmente interpretada por una elegante
Marlen Fuerte y Josué Ullate otro bailarín con carisma que llegará lejos.
Josué Ullate técnica impecable, fuerte, me encantó
Al final muchos aplausos y el publico se puso en pie y el del Teatro Campoamor es un público muy exigente.
¡Enhorabuena a todos!
Por resaltar algo negativo, quizás decir, que en la compañía vi muy desaprovechado a un gran bailarín, el italiano Stefano Maggiolo que sólo sale un instante en Jaleos y de camarero en Bolero, espero verlo pronto con el protagonismo que se merece.
¡Grande Stefano !
Un pequeño fragmento para que os quedeis con ganas de verlo.
Bueno estas son mis impresiones, hasta el próximo post!!!!!
Hoy, se entrega el Premio Max de Honor 2014 a la maestra y bailarina María de Ávila, por ser una figura clave en la historia de la danza.
Como en mi trabajo de fin de grado sobre la influencia de las distintas escuelas tradicionales de ballet sobre la danza clásica en España, algunos profesores la consideran creadora de una metodología en la que fundamentar una inexistente escuela española, os voy a hablar un poco de esa desconocida para el público en general y una gran maestra para los bailarines en particular
Con mis amantes libros con los que paso infinidad de horas
Maria de Avila Barcelona 1920-2014, inició sis estudios de danza a los 9 años, con 14 años ingresó en el cuerpo de baile del Liceo y posteriormente fué contratada como primera bailarina. Su primer papel fue en Goyescas de Granados, aunque ya en el Tívoli había hecho la bailarina principal de los bailables de Aída. Ya en esta época forma pareja escénica en conciertos con Juan Magriñá, donde se alternaban los bailes españoles con los clásicos (aparecían frecuentemente en Las Sílfides de Fokin), existiendo memoria de sus boleros y de las míticas Seguidillas manchegas, así como El amor brujo (Falla) en la coreografía del propio Magriñá.
María deja el Liceo en 1948, al casarse. Cinco meses antes, rechaza un contrato para ir a Norteamérica con los Ballets Rusos de Montecarlo en calidad de figura estelar. Después aún hizo una gira con los Ballets de Barcelona (que no llegaron a durar una temporada), con su hija de apenas un año.
Como en mi trabajo de fin de grado sobre la influencia de las distintas escuelas tradicionales de ballet sobre la danza clásica en España, algunos profesores la consideran creadora de una metodología en la que fundamentar una inexistente escuela española, os voy a hablar un poco de esa desconocida para el público en general y una gran maestra para los bailarines en particular
Maria de Avila Barcelona 1920-2014, inició sis estudios de danza a los 9 años, con 14 años ingresó en el cuerpo de baile del Liceo y posteriormente fué contratada como primera bailarina. Su primer papel fue en Goyescas de Granados, aunque ya en el Tívoli había hecho la bailarina principal de los bailables de Aída. Ya en esta época forma pareja escénica en conciertos con Juan Magriñá, donde se alternaban los bailes españoles con los clásicos (aparecían frecuentemente en Las Sílfides de Fokin), existiendo memoria de sus boleros y de las míticas Seguidillas manchegas, así como El amor brujo (Falla) en la coreografía del propio Magriñá.
María deja el Liceo en 1948, al casarse. Cinco meses antes, rechaza un contrato para ir a Norteamérica con los Ballets Rusos de Montecarlo en calidad de figura estelar. Después aún hizo una gira con los Ballets de Barcelona (que no llegaron a durar una temporada), con su hija de apenas un año.
Posteriormente colgó las zapatillas para siempre y empezó a realizar la gran tarea para la que estaba reservada y que la sitúa definitivamente en la historia del arte español, abrió escuela de danza en Zaragoza y fundó en 1982 el ballet de Zaragoza y en 1989 el joven ballet María de Avila, de su escuela salieron bailarines de la talla de Victor Ullate, Carmen Roche... que fueron maestros de los grandes de la escena dancística actual como Tamara Rojo, Angel Corella, Igor Yebra....
Esta reconocida mundialmente cómo una de las mas grandes maestras de ballet de la escuela europea mezclando los estilos de la escuela italiana, rusa y francesa, y aplicándolo con mano rígida
Contaba con la Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, la Medalla de Oro de las Bellas Artes y la del Círculo de Bellas Artes de Madrid y el Conservatorio Superior de Danza de la capital lleva su nombre.
En 2013 toda su trayectoria fue reconocida en con el Premio Internacional a la Carrera Artística del festival Internacional de Ballet de Miami. y hoy a titulo postumo se le entrega el Premio Max el galardón será recogido por su hija, Lola de Ávila, quien dirige la academia de danza fundada en Zaragoza por su madre y que se ha convertido en todo un referente nacional de esta disciplina, hara la entrega del premio otro grande de la escena Española Antonio Najarro director del ballet Nacional
En 2013 toda su trayectoria fue reconocida en con el Premio Internacional a la Carrera Artística del festival Internacional de Ballet de Miami. y hoy a titulo postumo se le entrega el Premio Max el galardón será recogido por su hija, Lola de Ávila, quien dirige la academia de danza fundada en Zaragoza por su madre y que se ha convertido en todo un referente nacional de esta disciplina, hara la entrega del premio otro grande de la escena Española Antonio Najarro director del ballet Nacional
María de Avila hizo suya la frase de Serge Lifar: “Si puedes vivir sin bailar, no bailes”, María de Ávila vivió siempre por y para la danza a través de una realización magnífica, sus discípulos.
Noticia sobre el premio
Hasta el próximo post!!!
Noticia sobre el premio
Hasta el próximo post!!!
El
día 7 sabremos si Víctor Ullate es Premio Príncipe de Asturias de las Artes o no, ya toca
que se lo lleve un bailarín después de nominar a Alicia Alonso varias veces y
no habérselo dado yo opino que fue muy injusto pero… a ver si con él hay suerte.
Hablar
de Víctor Ullate es como hablar del padre de la mejor generación de bailarines
de España, en su escuela se formaron bailarines como: Igor Yebra, Lucía Lacarra,
Tamara Rojo, Ángel Corella.
Víctor
Ullate, nacio 1947 en Zaragoza, estudió con otra grande del ballet María de Ávila, fue el primer bailarin Español en forjar una carrera en el extranjero, fue bailarín del
ballet del siglo XX de Maurice Béjart y en 1973 crea la Escuela de Danza Víctor
Ullate , en 1988 funda el actual Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid, la compañía, ha combinado el estilo clásico de
los ballets de repertorio Copelia, Giselle, con otros trabajos de corte
neoclásico, logrando una posición destacada en el mundo de la danza
Ullate Ballet
Yo tuve el placer de conocerle cuando tenía 13 años en un curso de verano, la verdad es que el curso fue durísimo, recuerdo las enormes heridas que tuve en los pies, pero aprendí mucho.A ver si este año podemos ir Leyre y yo al curso de verano
Ullate Ballet
Yo tuve el placer de conocerle cuando tenía 13 años en un curso de verano, la verdad es que el curso fue durísimo, recuerdo las enormes heridas que tuve en los pies, pero aprendí mucho.A ver si este año podemos ir Leyre y yo al curso de verano
Desde el año 2000 preside la Fundación
para la Danza Víctor Ullate que es una organización sin ánimo de lucro que nace
con el propósito ce apoyar y difundir el Arte de la Danza con una clara
vocación social.
Cuenta
con dos espacios para la formación de bailarines, uno en Alcobendas que fue donde
hice yo el curso de verano y uno nuevo en Madrid. Escuelas danza Victor Ullate
Tiene
tres hijos uno de ellos Josué Ullate, una
promesa del ballet, fue el que visteis en la foto que puse en el post de el Dia de la danza 2014
Josué y Victor Ullate
Esperemos
que haya suerte y que el Premio Príncipe
de Asturias de las Artes este año sea para un grande de la danza.
Hasta el próximo post!!!
Os dejo con la promo de su ultimo espectáculo Jaleos y que espero ver el día 7 de Junio en el Teatro Campoamor de Oviedo
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